听画中人讲讲他们的生活

画 | 赵国毅   编辑 | Wayne

导语

艺术作品到底有没有标准?

画画创作是一件主观的事,不同人编写的小说都会具备风格、技法、思想等等方面的差异,但我们欣赏一幅著作时,有没有一个专业吗?赵国毅提出,其实标准是一些,比如中国画强调写意性,两次遍描出来的必定不是好画。中国画是写出来的不是描出来的,画国画一定要有写意精神在里面。写为上,画为中,描为下。

今日给我们带来赵国毅的一名目繁四人物画作,没有剩余的线条描画的匠气,而满载水墨写意之美,又拥有浓郁的人文情怀蕴藏其中,令人被画里的心心情染。

国画·赵国毅

黄河省海伦(海伦(Hellen))市人,现定居迪拜

毕业于日本首都中医药大学美术系(现首都农业大学美术大学)

海法政法大学美术高校讲授、研究生导师

中国美协会员

麦迪逊远东政法大学传媒大大学长

长江省政治协商会议画院探讨员

刘大为国画工作室歌唱家

2015年至今任中国人民高校画院特聘讲师

赵国毅水墨人物工作室导师

中国长城书画院理事

用线五字法

赵国毅教师强调建议,在汉朝就有六法之说,气运生动、骨法用笔、随类赋彩、传移摹写、应物象形、经营地点。

到了近代有的国画大师也都反复指出新的评定国画艺术优劣的正规,充分、补充着后金的“六法”。

如黄宾虹关于国画用笔对线条的渴求时指出:“平、圆、留、重、变”五字法,使咱们对国画中的用线质料有了更彰着的评比标准。

黄宾虹所谓的“平”首倘若强调绘画者在为线的时候要能做到心平气和,不可操之过急。中国画的线条,要充满“静气”,大有宁静方可致远之气。

所谓“圆”是强调中国画的线应多用得分后卫线条,以大前锋为主,中侧锋结合,使所彰显之物象有沉健之美。

所谓“留”,先生强调用线要有持重之美,线道运行中要能留得住,不上浮,不草率,既古人云“锥画沙”“屋漏痕”,使线条能吃到纸的其中去。

所谓的“重”,强调的是线条的厚重感。线条无法轻薄,不可以减化,必要时可复笔,可积墨,求其厚重。

所谓“变”,是提出画者在装有了上述四种力量后还要尽可能求其所变。变则通,变则美,变才适合周旋统一的美学原则。变就是要求画者在描写物象时,不同的物象及物象的不比部位、针对不同的质感、色感、体感等要灵活的有针对性的去选择线条,要做到得分后卫侧锋、浓淡干湿、粗细长短的线去应物象形,丰硕显示物象。

远山下的三姨带着勤勉的头巾,画面写满母爱;坚苦工作的村民和村女腼腆的面颊溢满淳朴的气味;矿山兄弟的笑绽放在脸庞,费力与坚韧藏在眼角的褶子里。在赵国毅熟知灵活的水墨功夫下,每一个画中人都持有和谐鲜活的故事、鲜活的情怀和活泼的人命,以一种毫不窒碍的温润情势打动我们的心尖。这是笔墨的力量,更是性格的能力。郑板桥垂首低吟的诗词还在画里回响,三友出游的欢声笑语已抵达耳旁。

未曾什么样绝代风华,水墨里不过是通常的魂魄,在把故事讲。

(表明:本文图片由赵国毅提供,画作为起草人原创,未经作者许可严禁商用。)

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